miércoles, 30 de diciembre de 2015

LITERATURA / José Luís Alvite

JOSÉ LUIS ALVITE
Lilas En Un Prado Negro


Escribió de él J.M.Amilbia "Alvite es muchas cosas y sus contrarios: niebla y luz, descalabro y arquitectura, pesimismo radical y una chispa de esperanza desconocido o escondida en las manchas de una gabardina muy usada. Un tipo que escribe brillantes y sorprendentes frases como latigazos, frías como un cuchillo de hielo mojado en un martini seco, en servilletas de papel, sentado al fondo de la barra de un bar solitario, haciendo méritos para un cuadro de Edward Hopper, y la intuición de que lo que más ama ese tipo ahí sentado al fondo de la barra es la soledad y el silencio, suponiendo que esa noche le apetezca amar algo". José Luis Alvite es un tipo peculiar, de eso no hay duda, y en su prosa se refleja. Este libro deja frases para recordar. Sin duda, todo un descubrimiento. 

¿Cómo consigue un hombre alcanzar la locura de manera gradual, casi elegante, con la paciencia de un pecador y la certeza de un creyente? ¿En qué condiciones de tensión social o intelectual un ser humano pierde la noción de lo ecuánime y se desvía de la aritmética de los valores corrientes para caer en un estado de alucinante marginalidad mental? ¿Se siente lo mismo cayendo en la locura a consecuencia de ciertos hábitos culturales o sociales, que sufriendo un fuerte golpe en la cabeza con una llave inglesa? ¿No será que la locura constituye un estado intelectual más allá de los límites de la amodorrada cultura de masas?

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Me he pasado la vida tropezándome con la mujer anterior a la que me interesaba y con la mujer posterior a la que me convenía, con esa especie de mujer del medio que sólo te sirve como ayuda para amontonar como lastre en tu espalda los remordimientos, el sueño y los fracasos. 

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He hecho muchas cosas en este país. Nada serio; nada fijo. Aquí nadie muere donde nace y son pocos los que se despiertan donde se acostaron. Muchos niños se parecen a tres padres y a cuatro perros distintos. Vivo entre miserables, facinerosos y soñadores, tipos variables y complicados, la clase de gente en quienes lo más pesado del equipaje suelen ser sus manos y las asas de sus maletas. 
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Gracias a la imaginación, todos estuvimos alguna vez en lugares en los que jamás pisamos, mantuvimos relaciones con mujeres que ni siquiera existieron, hicimos cosas, amigo mío, que nos sirvieron para comprobar que la imaginación te puede llevar lejos, todo lo lejos que quieras, sin necesidad de salir de casa ni facturar el equipaje. 

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A la mayoría de los pacientes del manicomio les dices una cosa y al cabo de un rato ni siquiera recuerdan haberte visto. (...) Será por eso por lo que casi ninguno tiene maldad, que es algo que sólo se conserva con el rencor, ese ácido sentimiento tan relacionado con la memoria. Cuando salen de paseo y rompe a llover en la finca de Restande, mis colegas regresan impasibles, como si volviesen de tomar el sol, y lo cierto es que del invierno sólo recuerdan el estribillo fácil de las gotas de lluvia en las gabardinas. 


sábado, 26 de diciembre de 2015

CAPÍTULO 377: TURBONEGRO & R'N'R ESCANDINAVO

A D O U M A
Paraíso Musical

Lunes, de 20:00 a 21:00
www.radiosedna.es

CAPÍTULO 377: TURBONEGRO & R'N'R ESCANDINAVO


THE HIVES come on!

TURBONEGRO the age of Pamparius
TURBONEGRO fuck the world
TURBONEGRO all my friends are dead
TURBONEGRO do you do you dig destruction
TURBONEGRO hot for Nietzsche
LOS PLANTRONICS bobby Perú
THE HELLACOPTERS by the grace of god
BACKYARD BABIES nomadic
GLUECIFER I got a war
HARDCORE SUPERSTAR we don´t celebrate sundays
HIM lose you tonight
SENTENCED neverlasting
POETS OF THE FALL lift
THE YUM YUMS I wanna be the one
THE FLAMING SIDEBURNS save rock and roll
THE NOMADS miles away
THE HYDROMATICS rip R´N´R

ESCUCHAR / DESCARGAR
http://www.ivoox.com/adouma-turbonegro-scandinavian-rock-audios-mp3_rf_9828795_1.html

domingo, 20 de diciembre de 2015

EXPOSICIÓN ANÓNIMOS IV



El Casino / NAVIA
Desde el 25 Dic hasta el 11 Ene

HORARIOS
18:00 a 21:00

INAUGURACIÓN
Viernes 25 de Diciembre / 19:00

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Un año más (y ya van cuatro) con la navidad llega una nueva Exposición de ANÓNIMOS. Con estos 22 nuevos protagonistas, ya son 88 personas las que han participado en este proyecto. Proyecto que se extenderá a Luarca (en el mes de marzo) y Tapia (próximamente) en futuras ediciones. Podría ser perfectamente esa persona que te encuentras comprando el pan, la vecina de al lado, ese chiquillo que corretea tras un balón, esos chicos que tocan en una banda de rock local. 

Los 22 nuevos "Anónimos" podrán verse en El Casino de Navia desde el viernes 25 de diciembre hasta el 11 de enero. 

Agradecer a los colaboradores (Elisa EnmarcacionesCaja RuralCafetería El Sotanillo Antigüedades DoraSupermecardos Sampedro, y a la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Navia) su aportación, pues todos han aportado su granito de arena. 

Habrá un pinchoteo para todos los invitados el día de la inauguración (25 de diciembre). Para tal fecha intentaré convencer a todos los Anónimos (tanto de esta como de las dos ediciones anteriores) para que se pasen. Entre todos seguro que hacemos algo bonito. 

Toda la INFO en el evento

BESOS PARA ELLAS Y ABRAZOS PARA ELLOS

Resumen 2ª Exposición Anónimos

jueves, 17 de diciembre de 2015

DISEÑO GRÁFICO / Beata Bieniak

La fotografía desde el respeto. Así ve Beata Bieniak un arte que le permite desarrollar una visión libre de las cosas, la visión de un mundo que le rodea, y que según ella, le susurra. Aunque aquí suba algunos de sus trabajos más vinculados al diseño gráfico, Beata tiene un buen portafolio de retratos fotográficos interesantes. Retratos que pueden ver, junto al resto de sus obras, en la web que abajo les adjunto. 









Beata Bieniak

martes, 15 de diciembre de 2015

DISEÑO GRÁFICO / Nicholas Scarpinato

Con un talento y un ingenio insultantes para su edad (20 añitos), Nicholas Scarpinato es un fotógrafo y director afincando en Los Ángeles que está dando mucho que hablar, algo totalmente comprensible tras ver su obra. Vean vean. 







Nicholas Scarpinato

domingo, 13 de diciembre de 2015

CAPÍTULO 376: SEXY ZEBRAS

A D O U M A
Paraíso Musical

Lunes, de 20:00 a 21:00
www.radiosedna.es

CAPÍTULO 376: SEXY ZEBRAS


WOLFMOTHER woman

SEXY ZEBRAS vagabundos
SEXY ZEBRAS el fugitivo
SEXY ZEBRAS la máquina
SEXY ZEBRAS búfalo blanco
SEXY ZEBRAS salvajes

LAYABOUTS fine for me
UZZHUAIA púrpura
STONE TEMPLE PILOTS between the lines
VELVET REVOLVER sucker train blues
ROYAL BLOOD figure it out
STREET PIECES bad kind of woman
ANBERLIN the feel good drug
CHRIS CORNELL nearly forgot my broken heart
DEAD BRONCO big city mama

THE SOUL JACKET people
ÚLTIMA EXPERIENCIA he muerto hoy
LOS BRAZOS fearless woman
THE SOULBREAKER COMPANY hot smoke & heavy blues

ESCUCHAR / DESCARGAR
http://www.ivoox.com/adouma-sexy-zebras-audios-mp3_rf_9668240_1.html

miércoles, 9 de diciembre de 2015

ENTREVISTA / LE CLOTÊT AVEC GARCÉS


Me gusta decir eso de que todo el mundo tiene una historia que contar, aunque en el caso de Hussein Garcés, eso sería quedarse un poco corto. 


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TEXTO: Jonathan Pérez del Río
FOTO: Tiago Liveiro


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Hussein Garcés (Manresa, 1979) ha vivido mucho y ha salido a flote para contarlo. En el videoclip de "Dovelike Man" se puede ver precisamente eso, un hombre que se precipita acantilado abajo hacia el abismo, y dejándose llevar por la corriente (correcta) consigue finalmente llegar a la costa, mirándote fijamente a los ojos (a ti, que estás al otro lado) para lanzarte un mensaje: no te rindas. 


Pintor, fotógrafo, músico ... alquimista. Se ve que es imposible definirle con una sola ocupación. Para el que no le conozca, Hussein Garcés, quien responde al nombre artístico de LE CLOTET AVEC GARCÉS, es un multinstrumentista que acuñó el termino FOLKGRUNGE™ para autodefinir su música. Música que se vende en 23 paises pero que ha llegado a unos cuantos más ¿verdad?
Cierto. Es el primer disco en la historia de la música española que se vende en 27 países por las redes sociales, con autogestión, llegando a sonar en más de 60 países, unos más y otros menos, mediante bandcamp.com. También en medios radiofónicos de diferentes países, es el caso de USA donde entro en las listas independientes de la costa oeste (California / San Francisco / Los Ángeles / Aberdeen) durante 25 semanas seguidas con el  tema instrumental  “Batman en Coripe (Andalucia)”. Gente de Utah, Washington, Vancouver (Canadá), Seattle, New York, Texas cada semana solicitaban el tema por las redes y vía telefónica, después de 4 semanas la gente llamaba pidiendo más temas del disco. Le debo mucho a Robert Medeiros que inició toda esa odisea que un día me propuse a los 14 años, eso es muy muy difícil con un disco de habla hispana, que guste con un nuevo estilo que mezcla la música de oriente con su cultura norteamericana. Muchos de los comentarios fueron de genio para arriba en las redes sociales, hablando de algo nuevo, pegadizo, y sobre todo aplastante. Me quedo con una persona de Utah, “esta música es como la droga, te invade poco a poco, te resistes luego te aplasta y cuando lo consigue no te das cuenta que eres adicto a ella en la segunda escucha”. No suelo creerme nada de lo que me dicen, para bien o para mal, pues soy muy autodestructivo, pero siempre doy las gracias a la atención de las personas dándoles el valor que tienen, sin ellas no sucede nada.
Después fueron pinchando todo el disco, cosa que ni en pintura me lo creía. Cada viernes y jueves desde diferentes horas de la madrugada esperaba esa hora y llegamos hasta las 25 semanas en listas. Después lo investigué para documentar el trabajo como hago siempre, y nunca antes un disco español había conseguido esa cifra. Gracias a SUB-POP Records que se informó y me escribió por las redes. Luego les envié el disco pues estaban interesados en tenerlo. Por ello doy las gracias a Dereck Erdman de SUB-POP por informarme de que era el primer disco con raíces Grunge español que entraba en SUB-POP desde los inicios de los 90 en Seattle. Ese día no dormí, cumplí otro sueño sinceramente. Mucho dolor, mucho sacrificio y muchos insultos aguantados en Cataluña, pues ese fue el premio a ser fiel a mí mismo y confiar en la gente sin rendirme, sin fronteras mentales. Sólo pensé en competir contra mí mismo y hacer algo inaudito. Creo que si no haces algo nuevo no aportas nada a la música.


No te importa reconocer que estuviste en un pozo muy muy profundo, y que estuviste a punto de tirar la toalla. Cuando lanzamos un grito de socorro, ¿Hay alguien que nos escuche a día de hoy?
Correcto, estuve a punto de suicidarme varias veces, por los malos tratos en casa, sin amigos y trabajando más de 12 horas diarias, sin tener 1 euro ni para salir a tomar un refresco durante 8 años de mi vida. Fui un esclavo de mi padre al cual le pagué una hipoteca,  y previamente toda mi vida a golpe de malos tratos, puñetazos etc etc mezclado con racismo por llamarme Hussein en Cataluña, donde se vende una falsa solidaridad porque si dos personas se llaman Juan y Pedro no hay problema, pero Hussein y Pedro si, por eso hago este tipo de música. No me hace falta hacerme selfies para vender discos, si los vendo es a través de mi sacrificio por las personas y la música. Hoy en día la sociedad es EGOISTA completamente….sumisa, esclava, sin personalidad. La gente no sabe pensar por sí misma, ni sabe estar consigo a solas. Es bastante dependiente de las modas que los masones de USA tejen cada diez años desde las sombras para hacerte más estúpido. 


Tus canciones intentan mandar mensajes de esperanza. Hay gente que no lo entiende, pero la música puede salvar vidas. 
Me gusta que comentes dicha afirmación, la gente no sabe sufrir y es necesario sufrir para valorar que eres y cuál es tu propósito en esta vida, como el niño que aprende en ir en bicicleta, que sabe que se va lastimar después de caerse, y aún así, esas caídas son necesarias para la buena formación de un adulto. Veo muchas personas quejándose cada día llamando a las dificultades cotidianas problemas y sin conocer realmente que es un problema. Es el producto de la sociedad-prisión, un estado falso de seguridad titubeante en todo momento, donde las personas son esclavos de la publicidad hasta el último átomo de su existencia. La música me salvó la vida porque es una fuente de vida en sí, es una vibración y debo recordar que antes de la vida había una frecuencia a 432hz del universo. Es curioso como en mi álbum debut, el tema “Matando Mi Muerte”, que relata mi suicidio frustrado a los 15 años a base de pastillas y que al final no pasó, Este tema, una vez editado el disco, salvó la vida a un fan que también pensaba en el suicidio cómo una salida. Me entregó una carta hablando y agradeciéndome mi música. Lo podéis encontrar en mi perfil de Facebook en el siguiente enlace:


La última vez que hablamos andabas por Finlandia, un país donde te han acogido bien. En cuestiones de respeto, tenemos bastante que aprender de los escandinavos. 
Después de salir en los principales medios de comunicación del país sin esperarlo, y al día siguiente ser portada de un periódico de tirada nacional con tu primer debut disco. Prensa que leen miles de personas y en mitad de la gira, tocando por pubs/salas, y al final en un festival como premio del trabajo bien hecho, vendiendo todas las entradas y discos que llevé, y luego llenar todo un recinto, siendo el segundo auditorio más grande de dicho país, siendo el primer español que lo consigue,… Pues no me puedo quejar. Pero nadie me ha regalado nada. Esto es solo el principio de un camino, y se debe seguir en otros países la misma línea. Lo digo para informar a todos los lectores, ya que si no se informan estas cosas nadie las puede adivinar. Creo que de los escandinavos podemos aprender a ser más respetuosos cuando en los Pubs, bares, salas en España se deberían callar por respeto a la persona que está trabajando. Si no les gusta pues que no vayan, no compren la entrada, o que se vayan de la sala, pero que respeten a los demás, que para eso se gastaron el dinero. En eso en España estamos muy lejos, pero ellos en cambio deberían aprender a ser más sociables, por poner un ejemplo. Ninguna cultura es mejor que otra, todas pecan de defectos.


Supongo que alguien cómo tú tendrá muchísimas inquietudes artísticas, pero como nuestros gustos personales ayudan a definirnos, voy a pedirte (a pesar del topicazo) que me recomiendes un disco, un libro y una película que te hayan marcado especialmente. 
Un disco: el "Dolittle" de los Pixies. Un libro: "Walten Dos" de Frederic Skinner. Una pelicula: “Eyer Wide Shut” de Stanley Kubrick.


Lanzas tus trabajos con tu propio sello (LCâG RECORDS). ¿El "Do It Yourself" es la única manera de hacer las cosas con verdadera libertad?
Creo que hay mil maneras de hacer las cosas pero se deben hacer bien. Un músico debe saber mover un disco y saber en qué liga jugar, para superarse a sí mismo sin competir con nadie como gran parte de los músicos españoles que piden Likes, o Sigueme!! o bla bla…. Eso es ser esclavo, de desvalorar tu obra.  Pienso que “el Juan Palomo yo me lo guiso yo me lo como” es el futuro de la música, pero por desgracia muchos músicos no saben moverse solos y crear las ocasiones de gol para ser ellos mismos en su mundo creativo. Se venden por salir en portadas y ese no es el camino de la música pura y real. El camino de la música real es ser tu mismo y explicar a la gente algo tuyo de verdad. La gente está hasta los huevos de gente vacía en la escena musical, por eso éste trabajo ha sido un éxito fuera de esa liga llamada “mainstream league”. En mi caso, aposté por la subida mientras que a otros les daba miedo y decidieron ir por la bajada. No sabía nada de nada pero aprendí gracias a las personas y siendo agradecido siempre. Trabajar realizando  las cosas por ti mismo. Estás dando a la gente tu trabajo, con tus manos, cada día, y no al revés, y que te digan “no estás haciendo bien las cosas” mientras su trabajo no se vende significa que lo que has hecho está mal, todo son métodos caducos hoy en día. Métodos que se deben reciclar por la autogestión. Acerté, pero sin ninguna duda pude no hacerlo, esa es la diferencia entre un músico y otro, saber aprovechar lo que tienes para que llegue al corazón de las personas sin rebasar a nadie, Gracias a este riesgo otras plataformas de autogestión quieren entrevistarme. Cooperar con ellos para mí es una gran oportunidad de evolucionar con agradecimiento.


¿Donde se vé Hussein Garcés a corto plazo?
Me veo muy feo, muy autoexigente y autodestructivo, por lo vivido en mi infancia. Me veo como un niño, con la misma inocencia intacta para crear música, para ayudar a sanar a las personas, Solo una experiencia real puede ayudar a otra a superarla, y la música es una buena herramienta. A corto plazo inmediato en USA, grabando mi segundo disco con Snowball 37 (New Jersey), banda que me sigue desde los inicios y que ha teloneando a los Foo Fighters o Bruce Springsteen. Y me veo trabajando en nuevos horizontes, siempre sin engañar a las personas que me escuchan.


Pues desde aquí, desearte todo el apoyo y suerte del mundo. Un verdadero placer. Y huelga decir que seguiremos en contacto. 
Muchas gracias a tí por tu labor. Un saludo.

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Le Clotét Avec Garcés
Emoticón wink

martes, 8 de diciembre de 2015

CRÓNICA CONCIERTOS / Dead Bronco

DEAD BRONCO
El Club del Niemeyer (Avilés)
Viernes 4 de diciembre 2015

En constante estado de forma, Dead Bronco ofrecen otro concierto vigoroso con el que obligan al personal a seguirles el ritmo. Tarea tan exigente cómo gratificante. 

TEXTO y FOTOS: Jonathan Pérez del Río


Transita la muchedumbre por el marciano entorno del Niemeyer, buscando refugio en la subterránea Sala Club, como si de un cantina o bar de carretera se tratase,  luciendo perchas con sus mejores galas: ellos, con chalecos (vaqueros o de cuero) adornados por parches y motivos moteros, con sus gorras de rejilla, sus bigotes y barbas pobladas, y sus tatuajes vintage y/o old school; ellas, con sus camisas de leñador a cuadros, sus pañoletas cubriendo parte de la cabellera, y sus tatuajes de estilo Pin-Up en brazos y piernas. Los Dead Bronco estaban en la ciudad.


Son Dead Bronco una banda peculiar, de esas en peligro de extinción, tan genuina que se formó en mitad de la calle, en un encuentro casual en el barrio de Algorta (Getxo), donde un nómada llamado Matt Horan paseaba por allí mientras unos músicos callejeros ponían banda sonora a la tarde primaveral. Horan, siguiendo unos impulsos naturales, pidió enrolarse con ellos, y ese fue el germen de este combo que vive en la carretera, en un tour itinerante que no se detiene nunca.


Por ello no sorprende lo bien que se desenvuelven en su hábitat natural (los escenarios), cocinando su propia receta musical, a base de Punk, Rockabilly, Country, Swing, Honky Tonk o Folk, bautizando esta cómo “Broncobilly”, un estilo y una etiqueta en sí mismas. Durante una hora y media de concierto, nos remiten a los años 50 o 60, a la árida Arizona o a la polvorienta Texas, recordando tanto al punk gitano de Gogol Bordello cómo al rock sureño made in Spain de Arizona Baby.


Manu Heredia a la guitarra y al banjo, Jokin Corral a la batería, Oscar Calleja al contrabajo, Danny Merino al Lap Steel, y el carismático Matt Horan a la voz y a la guitarra, se compenetran con naturalidad, sin alardes, buscando el bien común, prestando su servicio al beneficio de la banda. Y sin mucho tiempo para descansos (únicamente los necesarios para beber un trago de cerveza), se ventilan 25 temas casi sin pestañear, donde entra casi todo su repertorio: los hits de su debut “In Hell” del año 2013 (“False Hearted Lover´s Blues”, “Drinking Sons” o “Take Me Home”), los pepinazos de su disco de reválida "Penitent Man" (la encargada de dar título al mismo, o la irresistible “Big City Mama”) o las covers de homenaje al señor Hank Williams (incluidas en su último trabajo, ese EP de 5 canciones bautizado como “Moanin`The Blues”).


Cuando regresaron para hacer los bises (o segunda parte –y final- del concierto, pues esta vino en forma de 8 canciones) interpretaron “Old Cold Mountain”, una pieza ideal para separar fases por lo alejada que está del resto del repertorio. La única sombra a un concierto impecable sería achacar la monotonía que producen algunas canciones por el hecho de parecerse demasiado, aunque apreciando la versatilidad de los de Getxo, y sus inquietudes artísticas, esto es algo que subsanarán en el futuro, siempre y cuando les dé la real gana. Vista la buena reputación de la que gozan, tampoco es algo que les haga mucha falta. 

lunes, 7 de diciembre de 2015

CAPÍTULO 375: SCREAMIN ROCK AND ROLL

A D O U M A
Paraíso Musical

Lunes, de 20:00 a 21:00
www.radiosedna.es

CAPÍTULO 375: SCREAMIN ROCK AND ROLL


WOLFMOTHER woman

SCREAMIN`JAY HAWKINS I put a spell on you
SCREAMIN`JAY HAWKINS you made me love you
SCREAMIN`JAY HAWKINS frenzy
SCREAMIN`JAY HAWKINS alligator wine
SCREAMIN`JAY HAWKINS monkberry moon delight

BILL HALEY AND THE COMETS shake, rattle and rock
ELVIS PRESLEY blue moon of kentucky
JERRY LEE LEWIS great ball of fire
JOHN LEE HOOKER boom boom
ELMORE JAMES dust my broom
OTIS RUSH double trouble
IKE & TINA TURNER too many tears in my eyes
ARETHA FRANKLIN think
BOOKER T & THE MG'S green onions
WILSON PICKETT land of 1.000 dances
LITTLE RICHARD tutti frutti
CHUCK BERRY blue suede shoes
SAM & DAVE hold on I´m coming
STEVIE WONDER higher ground

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jueves, 3 de diciembre de 2015

DISEÑO GRÁFICO / Pame Pinto Rojas

Por Instagram se encuentran cosillas muy interesantes. Ahí me encontré con la cuenta de este diseñador gráfico de Ecuador. Responde al nombre de Pame Pinto Rojas y sus obras son tan diferentes las unas de las otras que es difícil de encasillar. Mejor juzguen ustedes. Abajo les dejo su cuenta para que cotilleen a su antojo. 





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Pame Pinto Rojas