domingo, 30 de octubre de 2011

RESEÑAS MUSICALES / Hamlet

HAMLET
Amnesia (2011)


Fecha de lanzamiento: 26/09/2011
Discográfica: Kaiowas Records
Productor: Carlos Santos
Valoración: 8/10

Entendemos por “Amnesia” la pérdida o debilidad notable de la memoria a consecuencia de desorden cerebral o decrepitud. No parece que los madrileños Hamlet la padezcan, pues para este trabajo (el décimo, ahora en Kaiowas Records), hacen un pequeño recorrido por su discografía, recuperando los patrones obligatorios que les convirtieron en referencia obligada. 


El paso sorprendentemente efímero por RoadRunner dejó un poso notable en su sonido, al menos a corto plazo, pues se mantienen los sonidos afilados y las guitarras potentes. Sin embargo, aparecen agradables guiños al metal más accesible y endulzado de “Syberia”, a la rabia desatada de “Revolución 12.111” o al sonido incontestable del “Álbum Negro”, todo ello gracias a la sobresaliente producción de Carlos Santos.

El disco comienza con “Origen”, una intro novedosa para ellos, y que tiene pinta de poder ser usada para abrir también sus directos. El musculo empieza con “La Fuerza Del Momento”, simbiosis estilizada de pasado y presente de Hamlet, una sensación de revival que se repetirá a lo largo del disco.

Molly recupera cierto protagonismo para la melodía, un terreno que le da mayor status como vocalista (especialmente poderoso en “Entre La Niebla”). Las guitarras de Luis Tárraga y Alberto Marín gozan de total libertad, y aderezan riffs que van desde elmetalcore (“Mi Soledad”) hasta el doom (“Deja Vu”), desde el trash (“Al Tercer Día”) hasta el blackmetal (“Desesperación”). Desde la batería, Carlos Sánchez taladra una y otra vez cual martillo pilón. Todo bajo el funcionamiento y la batuta del bajista Álvaro Tenorio.
El primer tema para presentar el disco, “Un Mundo En Pausa” ejerce como tal, de fácil escucha, simplón pero efectivo, sin hacer mucha justicia al conjunto en sí.

Acaba “Amnesia” y un servido poco o nada les puede discutir, pues los madrileños, harán más o menos alardes, pero siguen probándose como banda, manteniéndose fieles a sí mismos, y eso se refleja en los casi 25 años de carrera perfectamente llevados, hito del que cada vez menos pueden presumir.

viernes, 28 de octubre de 2011

RESEÑAS MUSICALES / Jimi Hendrix

JIMI HENDRIX
Valleys Of Nepture (2010)


Fecha de lanzamiento: 09/03/2010
Discográfica: Legacy
Productor: Chas Chandler, Janie Hendrix, Eddie Kramer, John McDermott
Valoración: 8,5/10

El rumor dejó de serlo cuando el 9 de marzo del 2010 se publicaba Valleys Of Neptune, canciones inéditas de Jimi Hendrix de hace 40 años. Más pruebas (por si faltaban algunas) de porque siempre está entre las listas de los mejores guitarristas de la historia.
Los muertos siguen siendo una fuente de ingresos para las cada día más débiles discográficas. El nombre de Jimi Hendrix se alza tan poderoso que 12 nuevas canciones son un reclamo demasiado interesante para los amantes de los sonidos clásicos.

Estás pistas inéditas fueron recogidas entre 1967 y 1970 (año de su muerte), y grabadas en los estudios Electric Ladyland (que el mismo creó para su uso y disfrute) durante 4 meses frenéticos en pleno verano del amor.

Se incluyen algunas covers: una instrumental del clásico "Sunshine Of Your Love" de Cream, y el "Bleeding Heart" de Elmore James, así como "Mr Bad Lucky", canción producida por Chas Chandler, bajista de The Animals.

Alguna remezcla de clásicos ya conocidos como "Stone Free", "Lover Man", "Fire" o "Red House". El resto pertenece a sesiones que el guitarrista de Seattle se marcaba con un colega de la mili y con el bajista Billy Cox. Cortes como "Ships Passing Through The Night", "Lullaby For The Summer" o "Hear My Train A Comin’" son desempolvados después de 40 años cual tesoro.

Producido por John McDermott, Eddie Kramer (que ya trabajará en su "Are You Experienced?") y por su hermana Janie Hendrix, que se encarga de proteger su legado con la compañía Experience Hendrix LLC.

Nadie duda de que aún falta material que se publicará debidamente, y que Jimi seguirá pues, presente en nuestras vidas, como la leyenda que es (como demuestran las canciones) por derecho propio.



jueves, 27 de octubre de 2011

RESEÑAS MUSICALES / Guns'N'Roses

GUNS´N´ROSES
Appetite For Destruction (1987)


Fecha de lanzamiento: 21/07/1987
Discográfica: Geffen Records
Productor: Mike Clink
Valoración: 9'5/10



Sacar un disco que te lleva directo al cielo implica una sola cosa: el camino que te queda solo puede ser hacia abajo. El elegir la velocidad de la caída es directamente proporcional al espíritu auto destructivo de una banda. En este caso, la caída es de sobra conocida.
El poder de lo prohíbido, de lo obsceno, del saltarse las normas. Eran la destrucción representada en el lado salvaje del ser humano. Creaban una inevitable relación de amor-odio. Se les adoraba y envidiaba a partes iguales. Todos querían ser como ellos, la banda de rock más importante del planeta. En 1987 aparecía Appetite For Destruction, el disco de debut de Guns N' Roses.

Para que un buen disco se convierta en un disco histórico, este tiene que tener la suerte de gestarse en el lugar y la época adecuados. El hard rock no acababa de salir de un constante estado de depresión, y en el horizonte, nada hacía presagiar que la cosa cambiaría.

El escenario, California, cuna y lanzadera de tantos y tantos grupos y estilos variopintos. Los astros se aliaban para que el Appetite For Destruction reinara en el mundo. Su sonido, de gusto exquisito, bebía del rock añejo de The Rolling Stones, de la rabia de Aerosmith, y también de la rebeldía del punk. Faltaba algo importante: canciones. Y éste debut (uno de los mejores de la historia) contenía 12 como puños de hierro. Directas a la yugular, sin concesiones, cargadas de perversión y violencia. Mucho sexo, mucho alcohol, y (toneladas de) drogas. Nadie podía resistirse a un invite tan suculento. El canalizador oficial de semejante bomba de relojería era su frontman Axel Rose. Irrumpió con la fuerza desatada que transmitía al gritar, cual sirena desbocada, en un torrente de rabia que destrozaba sus cuerdas vocales en agudos imposibles. Lo que le faltaba al grupo, el hombre del momento delante de los focos.

¿El mensaje? Bienvenidos a la jungla. ¿Qué mejor manera de abrir un debut que con uno de los mejores temas de la historia del rock? Arrancando con rock garajero y acabando en un arrebato psicodélico zeppeliano. Las cosas claras desde el principio. Welcome To The Jungle era una advertencia. Jugaban a ser los chicos malos, las peores influencias del momento, y representar lo prohibido era algo que aumentaba el poder de atracción sobre unas masas dispuestas a envenenarse.

Curiosamente, el éxito les explotó con el tema que más se salía del guión. Sweet Child O'Mine, una balada juguetona que nació con un riff tontorrón y goloso de Slash. Nadie apostaba por ella. El tiempo no pasa ni por ella ni por todo el disco, que tras dos décadas de antigüedad, sigue sonando fresco.

Sería un error pensar que Appetite For Destruction (1987) son solo estas dos canciones. La incontrolable Paradise City, el salvaje Nightrain, el explosivo You're Crazy o la polémica Rocket Queen (con orgasmo real incluído) son ya clásicos imprescindibles de la música popular, al igual que este álbum, que con más de 25 millones discos vendidos, y dos décadas de antigüedad, sigue teniendo el mismo efecto devastador en cada escucha.

miércoles, 26 de octubre de 2011

RESEÑAS MUSICALES / El Dorado

EL DORADO
Golden (2009)


Fecha de lanzamiento: 22/09/2009
Discográfica: Dejame Decirte
Productor: Richard Chyqui
Valoración: 8/10


Firmar uno de los mejores debuts que se recuerdan en el rock patrio no ayuda a la hora de afrontar un nuevo LP, y más si es el temido segundo trabajo. Cambio de vocalista, de estilo y de actitud, pero mismo resultado. Un disco brillante, sin contemplaciones, que no admite ninguna duda sobre uno de los mejores grupos de rock en este país.
¿Quién dijo que en España no se hace buen rock? El problema no es de calidad, sino de promoción. Los grupos que de verdad merecen la pena están condenados (casi por norma general) a lidiar como grupo de culto.

El debut que se marcaron el año pasado no ha pasado desapercibido para la crítica, pero aún así, siguen sin tener el tirón que se merecen. Richard Chyqui (Aerosmith, Mick Jagger…) vio pronto el potencial y se vino a producir su primer disco. En esta ocasión el grupo viajó a su encuentro en Toronto para conseguir otra vez un sonido impagable, limpio y potente. Y aún más gracias a la masterización de Andy VanDette, llevándolos a un terreno más engrasado, más sucio, más crudo, con el bajo de César Sánchez como principal beneficiado, sonando mucho más imponente a lo largo de los 9 temas.

Con esto, el segundo disco de Eldorado se aleja un poco del stoner para adentrarse en un rock más clásico (bautizado por Richard como "New Vintage Rock"). La gestación de este cambio se basa en el cambio de vocalista. Del denso y más que correcto Ignacio Vicente Torrecillas al más extrovertido y salvaje Jesús Trujillo (un híbrido entre Carlos Tarque y Steven Tyler). Un importante salto de calidad acorde con el nuevo sonido.

Este álbum (sin título y por ello, homónimo) dorado cobra fuerza desde el principio, con el rítmico single La Casa de las 7 Chimeneas, como unos M-Clan endemoniados. Sensuales y picantes en Porno Star, zeppelianos en el tremendo medio tiempo Atlantico, tiernos en la balada El Desertor, sinceros en la acertada versión de I Don´t Need No Doctor (original de Ray Charles, aquí pasada por guitarras a lo AC/DC) e inconmensurables en La Gran Evasión, sin duda lo mejor de su corta carrera, en la que se superan jugando a ser unos salvajes Deep Purple.

Muestran muchas de sus mejores caras para que los tengas en cuenta. No te olvides, la crítica ya los coloca como uno de los mejores grupos de Rock en nuestro país, ahora es tu turno darles el reconocimiento que se merecen. Avisado quedas.

WELCOME TO PARADISE


Miercoles 26 de OCTUBRE

"This is the end of everything / it feels like a new start"

Ya lo dicen Nothink en "See You Soon", tema que cierra su espléndido tercer disco, "Hidden State". Es como un nuevo comienzo. Hoy, miercoles 26 de octubre, se estrena este blog en el que la música será protagonista, pero sin cerrarse en banda, pudiendo hablar de cine, literatura, diseño, fotografía o sociedad.