miércoles, 30 de noviembre de 2011

DISEÑO GRÁFICO / Martin Schmetzer

Tipografías de diseños modernos y que pueden agradar a demandantes de la cultura urbana. Martin Schmetzer tiene muchos trabajos de este tipo, y no estaría mal que le cotilleaseis un poco, pues de ello pueden salir buenas ideas para camisetas o sudaderas molonas. Abajo os dejo el enlace de su portafolio para que busqueís inspiración.








Martin Schmetzer

martes, 29 de noviembre de 2011

CRONICA FESTIVAL THE FIESTA

Festival THE FIESTA
PONY BRAVO, VETUSTA MORLA, NEW YOUNG PONY CLUB
Lab Café, La Laboral (Gijón)
19 de noviembre del 2011

Uno de los platos fuertes de la programación musical del FICX. Tercera edición de este mini festival donde se apuesta por grupos en auge y con estatus de culto.



Las condiciones climatológicas no son propicias ni estables en Asturias a estas alturas del año, y el riesgo de hacer un evento así al aire libre es demasiado elevado. Por ello el festival The Fiesta busca refugio en el Lab Café, una nave grande y con condiciones optimas para el directo.
Los encargados de abrir esta velada serían los sevillanos Pony Bravo. Clasificar a estos chicos es una más que ardua tarea. Un grupo de culto de los que ya no quedan. Una propuesta arriesgadísima y ecléctica. Los que no los conocían, cruzaban miradas en busca de una explicación, intentando entenderlos. Como ellos dicen, tienen un poco de Triana, un poco de los Doors, y mucho de sí mismos. Su personalidad aplastante se desarrolla con mayor fluidez en el directo, donde transmiten toda su esencia. De hecho, muchos de los que empezaron con los interrogantes en la cabeza, se dejaban llevar poco a poco por los ritmos imprevisibles, a veces reggae, a veces psicodélicos, a veces étnicos. Tocaron mucho de sus dos últimos discos, en donde destacaron el gracioso viaje de “Noche De Setas”, y el desarrollo instrumental de “El Guarda Forestal”. Tras casi una hora de show, pusieron broche con un tema nuevo, “Mi DNI”, una especie de rap con aires de improvisación, y una letra que acabó por inyectarse en nuestras cabezas irremediablemente. Te pueden gustar más o menos, pero te costará olvidarlos.


El recinto comenzaba a llenarse a medida que se acercaba la hora de Vetusta Morla. Serían poco más de la una y media cuando los madrileños asomaban por el escenario con el grito de fondo (femenino en su mayor parte) que anunciaba el clímax de la noche.
Como era de esperar, la sinuosa y delicada “Los Días Raros” era la encargada de abrir y de calentar las gargantas. Basta aguantar al crecimiento de este corte para que uno pueda imaginarse a Vetusta Morla llenando estadios, con fuegos artificiales, toneladas de confeti y las gargantas de miles de personas como un coro masivo, descargando esa emoción fácil y contenida al unísono, pues este es el paso que les falta por dar.
Y es que Vetusta Morla es uno grupo de esos que te desarman en directo gracias al apoyo incondicional de un público fiel y entregado desde el comienzo. Ellos dan y reciben, retroalimentandose del cariño de los fans.
En lo que respecta al repertorio, los que siguen protagonizando los mejores momentos del show son los cortes de su debut. Faltó “Valiente”, pero bastó con “Copenhague” (una de las favoritas indiscutibles para los presentes), “Sharabbey Road” (imagínense una fiesta increíble, con todo el público dividido en dos bandos haciendo coros, “Lo lo los” por un lado, “La la las” por otro), “Sálvese Quien Pueda” (otro himno), y “La Cuadratura Del Círculo” (me reafirmo en que es, con mucho, su mejor arma de directo). Estas dos últimas quedaron para el final, en un broche apoteósico.
En cambio, algunas de su segundo largo dejan un ambiente frio y de declive. “Maldita Dulzura”, “Mapas” o “El Hombre Del Saco” (además de la citada “Los Días Raros”) probablemente serán las que sobrevivan en su repertorio a largo plazo. Como la rareza “Un Plan Mejor” (incluída en Elige Siempre Cara, documental sobre el VIH), que dejó un muy buen sabor de boca.
Siguen teniendo muchos detractores, pero conviene reconocerles el mérito que tienen, pues del peligroso terreno del indie han pasado a fenómeno de masas de crecimiento imparable.

New Young Pony Club
tuvieron que recomponerse a la desbandada masiva que se produjo tras el concierto de Vetusta Morla. Y es que a esas horas las fuerzas y los ánimos ya no son los mismos, y uno se pregunta si era mejor que cerraran los madrileños para que la gente aguantase hasta el final.
No obstante, los ingleses estuvieron correctos, con un sonido decente, aunque no consiguieron trasladar a un público ya muy pasivo la energía de su propuesta. Y ni su gran hit, “Ice Cream” logró sacar al respetable de ese estado de ausencia.



Para cerrar esta tercera edición del festival The Fiesta, el reputado DJ Amable se encargó de la díficil papeleta de mantener a las almas nocturnas que aún deambulaban por el enorme (y casi vacio) recinto. Como llamas que se apagaban, con las pulsaciones bajando lentamente, idem de la espera de una próxima edición, que esperamos que llegue con más y mejor.  


viernes, 25 de noviembre de 2011

DISEÑO GRÁFICO / Portadas Gatunas

Muchos lo verán como una auténtica "parida", lo que es indiscutible es que tienen su encanto. Me refiero a portadas históricas de la historia del rock pero protagonizadas por gatos. Juguetones, cariñosos, rebeldes, salvajes, cargados de carisma. Desde el "Nevermind" de NIRVANA hasta el "Aladdin Sane" de BOWIE o el "London Calling" de THE CLASH.








miércoles, 23 de noviembre de 2011

CRONICA CORIZONAS

CORIZONAS
Sala Acapulco (Gijón)
18 de noviembre del 2011

El concierto encargado de abrir la programación musical del FICX, suponía el punto final de la aventura conocida como Dos Bandas Y Un Destino. Y también la presentación en sociedad de su nuevo pasatiempo: Corizonas.


Antes de nada, sería interesante matizar el porqué esta crónica que vas a leer estuvo a punto de no ver la luz. Un problema con los pases de prensa y con el férreo marcaje de la empresa de seguridad contratada (llamémosla X) casi me impiden el acceso. Estos, cuadriculados como pocos, en ningún momento facilitaron una maniobra  de fácil solución. Por suerte, y en el descuento, alguien puso la cordura y nos dejó pasar.

Centrados, ahora sí, en lo importante, se daba pistoletazo de salida a la programación musical del FICX, y dos bandas que a su vez son una marcaban el inicio de su nueva y prometedora etapa. Corizonas estrenaban nombre y trabajo (el recién salido del horno “The News Today”), y con una puntualidad no precisamente británica (35 largos minutos de retraso) salieron con sus correspondientes indumentarias y arrancaron con esa llamada de atención que supone “Hey, Hey, Hey”, a la que siguió “The Falcon Sleeps Tonight”, una de las más directas de su nuevo álbum. Parecían dispuestos a pisar el acelerador, pero “The Deceiver” bajó las pulsaciones y volvió a dar esa sensación de que hoy les costaba animarse más que en otras ocasiones.
Una suerte contar con un personaje del calibre de Javier Vielba (“siempre hay uno en cada comunidad de vecinos” según Fernando Pardo), que con su entusiasmo y su carisma arrastra consigo a cualquiera. Y suerte también contar con el empuje y la fuerza de Javi Vacas al bajo y de la metralleta Roberto Lozano a la percusión.


Había serias dudas del guión a seguir. Si un concierto como Dos Bandas y Un Destino o la presentación oficial de Corizonas. En las dos horas pasadas que duró el show les dio tiempo a hacer ambas.

“The News Today” sonó en su totalidad, aunque las composiciones estén aún un poco frías con respecto a las antiguas. Comprensible, pues la gente aún no responde a estas como responderán con las escuchas acumuladas de los  próximos meses.  No obstante, todas y cada una sonaron impecables y dieron una idea de lo grande que es su nuevo disco. Unas entraron mejor que otras. Buena acogida para “I Am (What I Am)”, la instrumental “El Rancho” (un lujo), “Run To The Woods” (será imprescindible en sus bolos) o “Run To The River” (la que presentaba el nuevo proyecto en sociedad).

En cambio, a la preciosa y sosegada “The Queen Of Hearts” (encargada de abrir los primeros bises) y  a la cruda y psicodélica “Nothing Is Sacred” (encargada de abrir los segundos) les costó arrancar una buena respuesta del público, y eso que ambas estuvieron impecables en su ejecución.


Obviando las novedades, aunque manteniendo esos aromas a buen western, iban llegando los puntos fuertes de su repertorio. Tiempo para Los Coronas, “Jinetes Radiactivos”, y el movimiento en la sala se empezó a notar, y más aún cuando enlazaron con el “Pumpkin & Honey Bunny” de Dick Dale, un corte rescatado para la ocasión.

Y aún quedaban balas en la recamara. Tiempo para Arizona Baby. La obligada y reclamada “Shiralee” (en directo, y con Los Coronas como escoltas está en otra liga) y las no menos obligatorias versiones de “Wish You Were Here” y del “Too Drunk To Fuck”, esta última encargada de cerrar el show, con el delirio generalizado de todos los presentes.

Los Coronas y Arizona Baby, Dos Bandas Y Un Destino, o Corizonas. Como ustedes quieran. El nombre es lo de menos, pues al destapar el envoltorio pocas veces se puede encontrar algo tan delicioso.


martes, 22 de noviembre de 2011

IMPRESCINDIBLES de UZZHUAÏA

LAS 10 IMPRESCINDIBLES
UZZHUAÏA

Un buen día, hace ya muchos años, escuché en el Paraiso de Radio 3 de mi adorado Carlos Pina, en directo, y en formato acústico, a un grupo de Valencia llamado Uzzhuaïa. Amor a primera escucha. Sonaban a rock, sinceros y honestos. Desde aquel día no dejé de seguirlos, pinchándolos en mi programa Adouma con regularidad. Admiración total por estos chicos que para mi forman una de las mejores bandas de rock nacional. Sé que en esta lista muchos añoraran algo del "Diablo Bvld" (cada cual se ceñirá a sus gustos), pero para un servidor, sus últimos 3 trabajos se han convertido en imprescindibles de la escena nacional. Aquí van mis 10 favoritos. 

1º/ "Blanco y Negro"

Se antoja complicada la empresa de repetir un corte tan redondo. Cargado de emotividad en el mensaje, y con un estribillo que te desarma y que automáticamente se te incrusta en la cabeza. Suele ser el broche de sus conciertos, alargando el final de forma explosiva, con todos tocando a máximas revoluciones.


2º/ "Cuando Ya No Quede Nada"

El riff del comienzo podría estar firmado por Velvet Revolver. A máximas pulsaciones, da la sensación de ser una bomba siempre a punto de explotar. Contundente, con guitarras cargadas y con musculo. Una arma que en directo es arrolladora. 


3º/ "Destino Perdición"

En un disco en el que estaban especialmente inspirados, en algunos cortes consiguieron encontrar el equilibrio entre el rock más comercial y el sonido de radio-formula, sin perder un ápice de autenticidad. Una letra lograda con la que poder identificarse, un tema que debería haber sido un puente hacia un público más amplio. 


4º/ "O.C.K"

Los órganos Hammond siempre fueron una de mis debilidades. Suzuki Samurai (Babylon Rockets) añade el suyo a esta colección de guitarras bañadas en Jack Daniels. Una faceta nueva que debería tener continuación en próximos trabajos. Ojala sea así. 

5º/ "Desde Septiembre"

Los trajes más salvajes les sientan bien. Frenético y potente, una buena forma de abrir un show, un disco, una sesión rockera. Un trallazo sin contemplaciones directo a la yugular. Sin medias tintas.


6º/ "Angeles Malditos"

Nunca se habían atrevido con un tema tan oscuro. Muy Sôber en el comienzo, y con ese toque gotiquillo y vampiresco que tan de moda está en los tiempos que corren. Amor entre vampiros. "No puede ser, que sigas ahi, sentada frente a mi ataud. Te seguiré, iré al infierno si vas tu".

7º/ "Nuestra Revolución"

Si todo gran grupo tiene un himno, no hay duda de que este es el de ellos. Un clásico en la recta final de sus directos. El mensaje es claro: "Ahora o nunca está es nuestra revolución". Y todos al unisono.


8º/ "Don´t Let Daddy Kiss Me"

Incluido en ese tributo a Motörhead llamado "Morir Con Las Botas Puestas" en el que bandas nacionales homenajeaban la figura de Lemmy y los suyos, los valencianos escogieron este corte intimista y desnudo. El formato acústico siempre les sentó de maravilla.


9º/ "La Cuenta Atrás"

La fuerza y la garra del hardrock, la urgencia en el sonido, la sensación de que es ahora o nunca. Frenética descarga del mejor rock en este corte pensado para el directo.


10º/ "Baja California"

Así denominan ellos mismos a su tierra valenciana, con la que no están especialmente contentos en cuanto a oportunidades al mundo de la cultura. Abre el que para mi es su disco redondo, ese "Destino Perdición".Grandes melodías y un sonido accesible a todos los públicos. 


lunes, 21 de noviembre de 2011

DISEÑO GRÁFICO / Cristiano Siqueira

Cristiano Siqueira hizo éstas ilustraciones con motivo del último Mundial (SÍ, ese que ganó España) ya que vió un filón, un reclamo, una oportunidad a tener en cuenta para mostrar su trabajo. Por ello, aplicó su peculiar estilo con vectores a las figuras de futbolistas de talla mundial como Ronaldinho, Ronaldo, Kaka o Messi. En la dirección que abajo os adjunto pueden ver todo su (amplio) portafolio, donde tienen cabida personajes ilustres como el escritor Edgar Allan Poe, personajes importantes de la empresa musical como Timbaland, o deportistas internacionales como Kobe Bryant. (Vease las ilustraciones de abajo). 







Cristiano Siqueira

jueves, 17 de noviembre de 2011

DIBUJO / Luján Fernández

Para los que no la conocen, estaría bien que le dedicarán algo de tiempo a los dibujos de Luján Fernández, una vieja conocida de la villa naviega. Trabaja como ilustradora freelance y según ella le gustan "los monigotes con caderas anchas".  Dibujos con mucho colorido y de estética infantil que los convierten en personajes entrañables para todos los públicos. Lo dicho, abajo tienen la dirección de su blog. Gran dibujante, mejor persona. 







Luján Fernandez

DIBUJO / Jonathan Pérez del Río

Aqui os dejo algunos de mis (más que modestos) dibujos hechos solo por puro entretenimiento y sin ningún ánimo de lucro. Protagonistas que pueden ser personajes públicos o simples y anónimos modelos publicitarios. Pido disculpas por la mala calidad de la imagen, puesto que los dibujos pierden bastante tras ser fotografiados. Espero que os gusten.












Jonathan Pérez del Río

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miércoles, 16 de noviembre de 2011

DISEÑO GRÁFICO

¿Parecen fotografías verdad? Pues no lo son. Retratos hiper-realistas con detalles asombrosos. Alice, en su web, tiene además logotipos, diseños web y demás, aunque está claro que son estas ilustraciones (pinturas digitales) las que llaman la atención. Aquí les dejo algunos de los destacados. 







Alice Newberry