viernes, 31 de octubre de 2014

ARTE URBANO / ALCrego

Se hace llamar AlCrego, es diseñador gráfico, y se ha propuesto crear gifs animados a través del arte urbano reinante en las urbes. Se sirve de los propios graffitis para crear interacciones animadas con el propio entorno. Vean algunos ejemplos. Y si les gustan, abajo les dejo su web para que vean el resto. 

miércoles, 29 de octubre de 2014

CRÓNICA KADAVAR + THE PICTUREBOOKS

KADAVAR + THE PICTUREBOOKS
Sala Acapulco (Gijón)
28 de octubre 2014

No es un martes el mejor día para un concierto (media entrada en la Acapulco), pero el cartel bien merecía un esfuerzo. Sin embargo, el martes 28 de octubre será recordado como el día en que Kadavar incendió Gijón. 



Y para más inri, no venían solos. Ejerciendo de teloneros estaban The Picturebooks, dúo formado por Fynn Claus Grabke (voz y guitarra) y Phillipp Mirtschink. Seguramente Meg y Jack White no fuesen los que inventaron la formula, pero sí los encargados de popularizarla a nivel mundial.  Dúos eléctricos de sucio y grasiento blues-rock. Cuando The White Stripes lo dejaron, The Black Keys supieron ocupar su sitio en el Olimpo, y con ello fomentaron que bandas como esta tengan un mayor tirón, y sobre todo, mayor reconocimiento. 



Pero The Picturebooks están hechos de otra pasta, y comparar a estas dos bestias pardas que parecen salidos de las cumbres más inhóspitas del planeta con cualquiera de los dos combos anteriormente citados sería un error. A no ser que la  comparación vaya seguida de algún término vinculado con la magia negra o los ritos satánicos. The Picturebooks transmiten por su contundencia (en mayor parte gracias a la manera de aporrear la batería de Phillipp) aunque sean capaces de dejarse caer por terrenos más folk rock ("PCH Diamond" recuerda a los Black Rebel Motorcycle Club más polvorientos) o blues (tanto a favor de su compañero Fynn Claus). Darán que hablar. 



La aparición de Kadavar en el universo rock fue por sorpresa y a lo grande. Algo parecido a lo que hicieron los australianos Wolfmother con su disco de debut, aunque estos con un impacto mucho mayor. Pero este power-trio berlinés formado por Lupus Lindemann (voz y guitarra), Mammut (bajo) y Tiger (batería) no tiene nada que envidiar a nadie, y destacan en cada uno de los festivales a los que van, comiéndose a cualquier cabeza de cartel que esté presente, acaparando las mejores críticas posibles. 

Y con esta buena fama se presentaron en Gijón para presentar su último disco, grabado en directo (“Live In Antwerp”) en este 2014. Disco en el que se pueda palpar la calidad del grupo en vivo, pero que no hace ni mucho menos justicia a la experiencia de verles en directo. La precisión y la eficacia alemana al servicio de los mejores sonidos de los 70 procedentes del Reino Unido: desde el blues rock psicodélico de Led Zeppelin al stoner rock oscuro y machacón de Black Sabbath. Una maquinaria perfectamente engrasada que desde el minuto 1 hasta el 90 (hora y media duró su show) no da tregua. 



Solo descansan para hacer reverencias con la cabeza a un público entregado, y agradecer sinceramente el apoyo. Lindemann, encargado de hablar, habló lo justo. En una ocasión, para introducir el que será uno de los temas que se incluirán en su nuevo disco (un artefacto sonoro llamado “Into The Night” que con la primera escucha ya da la sensación de ser de lo mejor que han parido) y para despedirse con el broche perfecto que supuso “All Our Thoughts” (“Nos vamos. Esta es la canción por la que estabais todos esperando”). Aún siendo su tema fetiche y quizás el más popular del repertorio, creo que todos disfrutamos al máximo cada tema del repertorio. Imprescindibles de su debut homónimo como “Creature Of The Demon”, “Black Sun” (la favorita del que esto escribe) o ese viaje de ácido llamado “Purple Sage”, y de su segundo largo, como “Doomsday Machine” o “Liquid Dream” (encargada en esta ocasión de abrir fuego). 



Lindemann, Tiger y Mammut se entienden y se compenetran a la perfección, y eso se palpa en la sobriedad con la que tocan. No hay comunicación ni verbal ni visual entre ellos y es complicado encontrar un desliz en sus respectivas ejecuciones. Suenan compactos, salvajes, abrasivos, atmosféricos. Y cuando aprietan, lo hacen con tanta fuerza y contundencia que abruman, y uno es perfectamente consciente de lo que está viviendo, y de que es muy probable que tarde en ver algo similar en un tiempo. Kadavar te obligan a estar alerta, con tus sentidos agudizados para disfrutar al máximo de la experiencia, sometiéndote así a unas sacudidas eléctricas que te recorrerán el cuerpo cada vez que recuerdes su puesta en escena. “Danke Jungs” por este concierto memorable. 

martes, 28 de octubre de 2014

DIBUJO / Aykut Aydoğdu

Aykut Aydoğdu es un joven artista de Istanbul (Turquía) que hace de todo y parece que todo bien. Desde diseños de cartelería y/o portadas de discos, hasta ilustraciones del más diverso pelaje. Todos los trabajos que abajo adjunto pertenecen a su cosecha, pero son estilos tan diversos que uno puede apreciar fácilmente la versatilidad de este artista. Abajo dejo su dirección, pues hay mucho y muy bueno. Como curiosidad, en algunas galerías pone (buena) música de fondo. 









Aykut Aydoğdu

domingo, 26 de octubre de 2014

CRÓNICA ÁNGEL STANICH

ÁNGEL STANICH
Nunca Jamás (Oviedo)
24 de octubre de 2014

Como telón de fondo, los Premios Príncipe de Asturias. Como vía de evasión, el “Camino Ácido” por el que nos guía Ángel Stanich, un viaje lisérgico a través de su disco de debut, la carta de presentación de este personaje de la industria musical del que todo el mundo habla. 


Los relojes marcaban las 22:00, hora prevista para el inicio del concierto, y a la misma se abrieron las puertas del Nunca Jamás para coger “in fraganti” a los músicos en plena prueba de sonido, algo cuanto menos inusual. Pero con Stanich nada entra en los guiones de lo convencional. El asunto iba con calma, habría retraso.



A las 22:45 unos gritos de guerra traspasaban las puertas del backstage. Por fin, la banda iba a salir. Pero el que salió, solo, fue el propio Ángel Stanich, rara avis del mundillo musical, un ermitaño con la mochila cargada de las letras más ácidas e ingeniosas del panorama nacional. “Primero toco un poco y luego rajo” rezó. Y con lo puesto arrancó con “Amanecer Caníbal”, medio tiempo ideal para dar entrada al resto de la banda. Hubo quien pregunto por Javier Vielba, pues este ya ejerció de padrino al acompañarlo con la banda en alguna que otra ocasión. No sería este el caso, pero tampoco se le echó en falta, pues los gregarios que custodiaban al protagonista lo hicieron divinamente, y lo único que se echó en falta, si cabe, fue algún ramalazo de ese Hammond que aporta deliciosas pinceladas durante el disco.


Es Stanich un enigma en sí mismo, alguien que llama poderosamente la atención, que irradia cierto magnetismo, que no deja a nadie indiferente. Interactua con el público sólo cuando la ocasión lo requiere, dándose una tregua para seguir escupiendo los cortes de su debut, “Camino Ácido”. Se suceden las maravillosas historias de “Miss Trueno 89” o “El Cruce”, la homónima “Camino Ácido”, y la intima “Noche del Coyote” (armado con guitarra y armónica, como un Bob Dylan campechano y castellanizado, en uno de los momentos de la noche). Estrenaron por primera vez en directo “Carbura”, con la que se intentó alentar a un público bastante apagado en general. Y esa fantástica canción para perdedores con clase llamada “El Outsider”, que fue la encargada de cerrar el repertorio de cara a los bises.

Generosos bises dicho sea de paso, pues todavía faltaban 5 balas en la recamara. La 1ª, una “movida” dedicada al hijo de Dios titulada “Jesús Levitante”. La 2ª, una de las más celebradas (“esta la sabéis, algún oyente de Radio3 habrá por aquí”), “Mezcalito”. La 3ª y 4ª llegaron en forma de versiones: “El Río”, popularizada por Miguel Ríos; y su particular homenaje a Los Brincos con el clásico “Nadie Te Quiere Ya”. Faltaba una más, y no habría sorpresas. La esperada y demandada “Metralleta Joe”. Stanich va calentando a los presentes durante toda la actuación para que lleguen pletóricos al desfase final (“ahora nos vamos a venir arriba”), con este himno moderno que ha conseguido ponerlo en el mapa.


Tras la sonora ovación final de un público satisfecho, los músicos se retiran, pero nosotros seguimos haciéndonos preguntas sobre este cantautor tan diferente a todo lo establecido en el mercado musical. Las respuestas quizás estén en sus letras, en esas historias que se esconden tras piezas de folk-rock fronterizo que han sorprendido a propios y extraños, y que interpretadas por él, alcanzan una nueva dimensión. 

viernes, 24 de octubre de 2014

DIBUJO / Elisa Ancori

Producto nacional. La española Elisa Ancori crea seres originales, una especie de bestiario denominado "Metamorfish" que representa la sinergia entre el ser humano y la naturaleza acuática. 5 retratos que representan 5 musas. Dibujos creados con grafito y lápices de colores sobre papel. 






Elisa Ancori

jueves, 23 de octubre de 2014

LITERATURA / H.P.Lovecraft

H.P.LOVECRAFT
The Colour Out Of Space


























Para muchos, el Poe del Siglo XX, H.P.Lovecraft consiguió llevar el cuento de terror psicológico al campo de lo que él mismo bautizó como "horror cósmico", un género a caballo entre la ciencia ficción y la narrativa gótica. Lovecraft quiso de alguna manera explorar una de las emociones más fuertes del ser humano, el miedo, en su manifestación acaso más extrema, que es el miedo a lo desconocido. Este "The Colour Out Of Space" ("El Color Que Cayó Del Cielo") es uno de sus relatos más conocidos, y el favorito del propio autor. 

Lo que es, solo Dios lo sabe. (...) No era fruto de los mundos y los soles que brillan en los telescopios y en las placas fotográficas de nuestros observatorios. No era ningún soplo de los cielos cuyos movimientos y dimensiones nuestros astrónomos miden o que consideran demasiado vastos para ser medidos. No era más que un color que cayó del cielo, un aterrador mensajero de reinos no formados del infinito situados más allá de la naturaleza tal y como la conocemos; de reinos cuya mera existencia aturde el cerebro y nos entumece con los oscuros abismos extracósmicos que ofrece a nuestros ojos enloquecidos. 

martes, 21 de octubre de 2014

FOTOGRAFÍA / Clark Little

El hawaiano Clark Little lleva años en busca de su ola perfecta, surcando las aguas a lo largo y ancho del planeta, armado con una cámara que lleva atada a una de sus piernas. Los resultados son unas fotografías maravillosas en las que uno puede sentir desde la distancia la adrenalina del momento. 








Clark Little

lunes, 20 de octubre de 2014

LITERATURA / Mary Shelley


MARY SHELLEY
The Mortal Inmortal


Mary Shelley pronto se hizo un hueco en la literatura universal, pues con 20 añitos escribió "Frankenstein", una historia que comenzó siendo un mero divertimento entre amigos durante unas vacaciones a orillas del lago Leman en Ginebra. La historia, conocida por todos, del científico que acaba lamentando las capacidades que le han permitido dar vida a ese nuevo ser. 
Algunos de sus relatos cortos exploran la misma vía que su obra magna: una deseada inmortalidad en vida, que, paradójicamente, se convierte en tortura.

domingo, 19 de octubre de 2014

ARTÍCULO SOCIEDAD / El Último Gol Del Senador Romário

EL ÚLTIMO GOL DEL
SENADOR ROMÁRIO

Romário da Souza Faria, el hombre de mirada recta y regate curvo, contempla el panorama de Río desde su escaño de senador. Con sus casi cinco millones de votos, el mayor apoyo electoral en la historia, podría iniciar un movimiento de insurgencia, encabezar un partido bisagra o empapelar Maracaná. Sin embargo ha emprendido un modesto cambio de planes : ha dejado la playa de Tijuca, su cancha de arena, y está dándose un baño de multitudes, ¡grande Baixinho!, en el centro de la ciudad. 

A distancia, nosotros, admiradores al fin, celebramos su segunda trayectoria mientras repasamos la primera. Nos acogeremos al estatuto según el cual, compitamos en una orilla o en la otra, el sol sale para todos, y recordaremos las luces de su breve pero radiante figura. Digamos ya que siempre actuó como un genuino animal de área; precedente de la favela, el estadio primitivo, fue leal a su condición de gato callejero. Un día se puso las botas de siete leguas y viajó desde su territorio familiar, el patio interior, hasta el corral del penalti. 

Allí nadie administró mejor los espacios cortos; ningún felino supo moverse con más tiento en la oscuridad, ningún equilibrista tiró con más limpieza la cola de vaca, ningún pensador explicó con más elocuencia la realidad de los mundos paralelos. Pronto nos hizo saber que su estilo solo era una representación artística de la supervivencia. Con el sigilo de los merodeadores, seres dispuestos a explotar cualquier recurso suburbano, incluida la estrechez, seguía un protocolo que los naturalistas habían reconocido sin dificultad; nacido para cazar al acecho, tomaba posiciones, flexionaba el espinazo, se afilaba las punteras y marcaba con un bufido sus goles de arrabal. 

Hoy por hoy se inspira en su hija Ivy, la niña de nueve años cuyo síndrome de Down le ha proporcionado una causa. Reclama un lugar decente para los disminuidos, denuncia los cabildeos y reescribe su propio nombre. 
Verdaderamente ha envejecido poco: es un senador que sigue jugando como un rey.

Julio César Iglesias
Columnista en MARCA

viernes, 17 de octubre de 2014

LITERATURA / Antoni Daimiel


ANTONI DAIMIEL
El Sueño De Mi Desvelo















Tengo un recuerdo muy vivo del primer partido que vi de la NBA como abonado de Canal+. El canal de pago comenzaba su andadura con la mejor liga de baloncesto del planeta y yo como abonado del mismo. Así pues, pude disfrutar desde el primer momento (un viernes, en diferido, a las 6 de la tarde, un Knicks VS Pacers en el Madison) de la magia de la NBA. El primer jugador que me llamó poderosamente la atención fue un base veterano que ya amenazaba con ser uno de los máximos asistentes de la historia: Marc Jackson (quien acabaría como 4º máximo asistente histórico con la friolera de 10.334 pases de canasta).

Obviamente ya había visto partidos de NBA, cuando se emitían partidos los sábados por la mañana en la televisión pública, pero nunca se le dio el protagonismo merecido. Hasta que llegó Canal+, y la dupla que más me amenizó desde la pequeña pantalla: Montes - Daimiel. 

Crecí con ambos, con sus anécdotas, con sus historias, y me aficioné al basket aún más, y al jazz que recomendaba Montes. Con ellos viví los anillos de los Spurs, la llegada de Gasol, los épicos duelos entre Kings y Lakers en el salvaje Oeste, los MVPs de Nash en Phoenix, las exhibiciones de T-Mac cuando estaba inspirado, los vuelos sin motor de su primo Carter, o las últimas exhibiciones de Jordan vistiendo el 23 en los Wizards hasta los 40 años. 

Con ellos viví la expansión masiva de este deporte en Europa, y la fiebre que se vivió en España desde la llegada de Gasol. Antes era realmente complicado hablar del mundo NBA con la gente, y en la actualidad casi todo el mundo hecha un vistazo a la situación de la liga estadounidense. Digno de mención, digno de celebrar. Que siga así. 

Es por ello que todas las historias que cuenta Antoni Daimiel en "El Sueño De Mi Desvelo" me resultan familiares. Tenía especiales ganas de leer el libro, y mis expectativas fueron quizás demasiado altas. Lo devoré en poco tiempo, casi sin degustarlo, pero lo disfruté a fondo, aunque me quedé con ganas de rememorar muchas de esas anécdotas que conseguían sacarme una enorme sonrisa en esas noches de insomnio. 


El sentido de la vista se esmeró siempre conmigo y se ha conservado con entereza, afilado, pero el ritmo de mi vida se fue ralentizando, vampirizando. El murciélago me ha dominado durante diecisiete años, viviendo de noche, acostumbrado a mascar las cosas sin tanta prisa como la mayoría de la gente que marcha y se acelera bajo el sol, sus ritmos y sus vitaminas. De madrugada conduces por avenidas y carreteras silenciosas que te crean una atmósfera perfecta para contemplar las cosas a la altura correcta y no a la de los ojos de los demás. Lees, interpretas y analizas a los que analizan con unas horas de diferencia. Cuando el metraje y la trama se van desarrollando frente a ti no eres muy consciente de la transcendencia y las aristas de los acontecimientos, pero luego le tomas el relieve y la perspectiva a la realidad con mayor gusto y estética. Por ese he huido de los análisis exprés. 

......

(...) Fiebre y gesto frágil para un reto tan empinado. Pero Jordan siempre tuvo la habilidad de convertir en cine de guión oscarizado un día cualquiera. Aquel semidiós debilitado por agentes externos se sobrepuso a su propia debilidad, al contratiempo y a los dieciséis puntos de ventaja que llegó a tener Utah Jazz en el segundo cuarto y logró salir victorioso y protagonista de la epopeya. Un ser hechizado desde el momento en que los árbitros dieron el salto inicial hasta que el cronómetro se puso a cero. Una atmósfera de cuadro prerrafaelista con encantamiento y seres sobrenaturales hipnotizados por el ruido del bote del balón contra el parqué, por el sonido metálico de la pelota en su colisión con el aro o por el chirrido agudo de las zapatillas en su danzar por la pista. Acabada esa magia, el sortilegio se desvaneció y el protagonista volvió a humanizarse y tuvo que ser sostenido por sus compañeros para no desplomarse en el suelo. 

......

(...) San Antonio es un equipo alejado del glamur, los highlights, los mates y el marketing dominante que ha sido capaz de luchar contra la monotonía y adaptarse a los tiempos sin negociar con una personalidad propia del Texas profundo. Un equipo de pequeñas cosas que, al contrario de lo que cantaba Serrat, no evocan sonrisas tristes sino más bien una satisfacción prolongada, rara en tiempos donde la alegría aparece y desaparece como fogonazos de faros. El de los Spurs es un sentimiento de larga duración, un ejemplo de huella duradera para el que quiera experimentarla. Ojalá supiéramos madurar y hasta envejecer como los Spurs, como diría aquel, de orgullo y satisfacción.  

......

Decir que la rivalidad entre los Celtics y los Lakers representa la angustia racial de un país es un acercamiento al asunto con miras muy cortas. La pugna entre estas dos franquicias lo representa absolutamente todo: etnia, religión, política, matemáticas, la razón por la que no estoy aún casado, la explosión del Challenger, el hombre contra la bestia y todo lo demás. No hay relación que no esté determinada por la lucha de estos dos equipos.

jueves, 16 de octubre de 2014

IMPRESCINDIBLES de ÁNGEL STANICH


Las 5 Imprescindibles de

ÁNGEL STANICH


Desde su web oficial lanza la pregunta: ¿Pero quien diablos es Ángel Stanich? No sé si los que leen esto todavía no lo conocen, pero me costaría creerlo, pues un gigante como Sony Music está detrás de este ermitaño del rock, nacido en Santander, madurado en Valladolid y actualmente en la capital. Un icono moderno del rock nacional como Javier Vielba (Arizona BabyCorizonas) es el que lo apadrina, y produce su disco de debut, "Camino Ácido", del que poco se puede añadir que no se haya dicho ya. La promoción ha funcionado, y el mercado musical ha picado el anzuelo. Carga con indiferencia con todas las etiquetas que le ponen (el nuevo Quique González, el Bob Dylan español), aunque Ángel Stanich sea un universo inclasificable en sí mismo. Basta con darle una escucha y dejarse envolver por un disco tan maravilloso como sorprendente. Aquí van 5 imprescindibles para aquel que todavía no sepa de su existencia. 

1/ ÁNGEL STANICH "Metralleta Joe"


"Hey, Joe, si me vas a matar / déjame al menos que termine mi sándwich (...) El tipo en quien confía el carnicero / cuando quiere género fresco". Versos de este himno mayúsculo que todo el mundo se sabe de memoria y que arrasa como un huracán en directo. 

2/ ÁNGEL STANICH "Miss Trueno 89"


"Me saco un ticket de tus labios / nos liquidan en créditos / dime qué puedo hacer, soy de bajo presupuesto (...) Tienes tequila en la piel / una botella de José Cuervo / y un Beatle se muere de sed / en la quilla de algún desierto" . Que nadie espere letras convencionales por parte de Stanich, aunque la melodía que las acompañé pueda resultar agradable y accesible, como en este temilla con ramalazos incluso a Pereza. 

3/ ÁNGEL STANICH "Camino Ácido"


Estos son los primeros versos de "Camino Ácido", el corte que abre y da título su carta de presentación: "Camino ácido mezclaste en un enlace peptídico / ricino y cinzano, entraste en un estado divino". Un buen anticipo de lo que nos espera por delante. 

4/ ÁNGEL STANICH "Mezcalito"


Una de sus muchas idas de olla. Stanich nos lleva muy lejos, pero por caminos peligrosos y no explorados. Senderos de ácido por los que es imposible no descubrir cosas nuevas. Hacía tiempo que no se descubría un letrista tan peculiar y original.

5/ ÁNGEL STANICH "El Outsider"


Canciones para perdedores y derrotados que mantienen su clase. "Y me diste un pico de esperanza en un taxi / tu me dijiste tranquilo, soy la chica del ganster / y yo siempre tan triste / a la par que elegante / te tiré un saludito / sin ni siquiera mirarte". Letra para el recuerdo.

................

El ermitaño del rock nacional sigue de gira, con o sin su banda. Aquí van un puñado de fechas para los meses de Octubre y Noviembre en las que podrás descubrir la esencia de Ángel Stanich en directo. El viaje será lisérgico y nada convencional. 

OCTUBRE
03/10 Ciudad Real (Nalhanda)
04/10 Badajoz (Aftasi) banda
11/10 Pedreguer (Fest.Tocan La Sam)
17/10 Vigo (Master Club)
18/10 Santiago (Sala Moon) 
24/10 Oviedo (Nunca Jamas) banda
25/10 Santander (Esc. Santader) banda
30/10  Alicante (Sala Estereo) 

NOVIEMBRE
01/11 BIME(Bilbao) banda 
7/11 Valencia (WahWah) banda
8/11 Murcia ( 12 y Medio) banda
14/11 Boiro (Pousada) banda
15/11 Pontevedra (Karma) banda
22/11 Donosti (Bukowski) banda
28/11 Zaragoza (Lata Bombillas) banda
29/11 Huesca (El 21) banda

Más INFO en su web oficial
http://www.angelstanich.com/

martes, 14 de octubre de 2014

TURBONEGRO / Gira Española 2014

El Resurrection Fest cumple 10 primaveras, y semejante acontecimiento viene acompañado de ciertas celebraciones, como las que suponen los Route Resurrection Fest, conciertos itinerantes de grandes bandas por nuestro país. Los primeros protagonistas de esta genial iniciativa son los noruegos Turbonegro


Aunque es sus filas ya no milite el carismático vocalista Hank Von Helvete (su lugar ha sido ocupado por Tony Silvester de los Dukes Of Nothing), los noruegos Turbonegro siguen siendo un reclamo muy poderoso, pues siempre tendrán a su favor esos artefactos sonoros que tan bien explotan en sus salvajes directos. Así pues es imposible ignorar su visita a nuestro país, esta última organizada por el festival Resurrection Fest, que este año cumple décimo aniversario, y para la ocasión, han montado el Route Resurrection Fest, giras itinerantes por nuestro país con grandes bandas vinculadas al festival. 
En su repertorio no faltarán sus grandes clásicos obviamente, pero también se centrarán en su último largo, "Sexual Harassment", ya con la formación nueva. 

Jueves 11 DICIEMBRE – Madrid – Sala Penélope
 Viernes 12 DICIEMBRE – Gijón– Sala Albeniz
Sábado 13 DICIEMBRE – Victoria – Sala Jimmy Jazz
Domingo 14 DICIEMBRE – Barcelona – Sala Razzmatazz 2
Más INFO en su web oficial
http://www.turbonegro.com/